¿Quién le teme al Bauhaus feróz?

Como una de las ultimas entradas que voy a hacer a mi blog, me gustaría escribir sobre las ideas y pensamientos que tengo acerca de lo que nos han enseñado en este curso. Ahora estoy al tanto de que estoy en tercer ciclo y de que aún soy un ignorante en el vasto mundo de la arquitectura, pero me gustaría expresar mis opiniones por mas erróneas e irreverentes que sean.

El humilde pobre

Una de las cosas que me disgusta es que nos hagan ver la carrera de un arquitecto como algo humilde y altruista y que un arquitecto debe tener estas cualidades y no debe hacerse el ´creido´ o el ´sobrado´. La verdad que yo veo al arquitecto como una especie de estrella de rock, alguien que no tiene miedo de romper esquemas ni de experimentar. Bueno pero nos dicen que ¨ya hay muchos de esos¨ o que no debemos ser arquitectos que tienen su espacio de trabajo alejado del de sus empleados, entre otras cosas. Si alguien es grande, famoso y exitoso ¿Por qué no puede disfrutarlo? Me he dado cuenta de que hay muchos arquitectos que tienen la facilidad de criticar a los que tienen fama y que al parecer se alienan en su mundo con éxito y dinero, la facilidad de decir estas cosas viene cuando uno aún no ha experimentado el éxito.

Ahora no digo que ser humilde, altruista, bonachón, entre otras cualidades benévolas, sea malo, simplemente pienso que el estilo y la forma de ser de uno no puede ser reprogramada para ´encajar´ en el molde que nos están vendiendo. Para ser sincero yo no soy 100% humilde y mucho menos altruista, es más, aveces me considero egocentrista y no tengo verguenza en decir que yo me imagino en mi futuro como un arquitecto famoso, con dinero y excéntrico. Me molesta un poco que me digan que mi imagen del futuro de mi carrera es errónea.

La abstracción esotérica





Fotos: Casa Pachacamac
Arquitecto: Luis Longhi
Nota: De éste proyecto nace un trabajo en taller 2 el cual consiste en enterrar piedras y cavar tuneles para alumbrarlas y darles aire, esto jamás se hubiera podido lograr en un taller objetivo y cuadriculado

Algo que me gusta mucho del taller en el que estoy (Taller 2)es lo que mi profesor, Luis Longhi, dice: Que todos los demás talleres deberían ser más y más abstractos y que si hay algo te gusta y te preguntan ¿Por qué? y tu respondes ¨porque si¨ entonces está bien, a diferencia de lo que nos han dicho en éste curso. Yo creo que en su forma más primitiva la arquitectura y el arte se basan en el buen gusto y eso es algo que nadie te enseña.




Fotos: Museo Kunsthaus Graz
Nota: Hecho por el ex miembro de Archigram, Peter Cook, éste museo amorfo nos hace ver como rompiendo esquemas se hace algo brillante y estéticamente superior.

Me hubiera gustado que en Introducción a la Arquitectura nos hubieran hablado sobre el grupo de arquitectos vanguardistas Archigram. Éste grupo se especializaba en hacer proyectos hipotéticos, se divertían inventándo cosas imposibles. Entre sus obras hay ciudades que se caminan, otras que usan a los seres humanos como combustible (y éstos lo disfrutan) y ciudades instantáneas. También hubiera sido interesante haber estudiado a Rem Koolhaas y su libro Mutaciones.


Foto: Walking City, Archigram


Foto: Biblioteca Central de Seattle, Rem Koolhaas

Es cuestión de buen gusto


Foto: Guggenheim de Nueva York

Voy a usar como ejemplo el Museo Guggenheim de Nueva York de Frank Lloyd Wright. Hay personas que babean por este pedazo de concreto, dicen que el legendario arquitecto que lo construyó es un genio (y no digo que no lo sea) y que la rampa y la forma y esto y el otro. Pero a mi sinceramente, por más que sea o no funcional, por más que haya roto esquemas, me desagrada su forma de exprimidor de naranjas ¿Por qué? Porque me parece feo y no es algo que al verlo me traiga una sensación especial, a diferencia del Guggenheim de Frank Ghery, el cual me encanta porque si y me parece mucho mejor porque si. La única razón por la cual a uno le gusta una obra arquitectónica o una cosa en particular es porque ésta cosa le produce una sensación agradable.


Foto: Museo Guggenheim en Bilbao


Un estudiante de arquitectura siempre debe questionar lo que le enseñan y nunca debe volverse la sombra de su profesor, ésta es la única manera en la que va a formar su propio pensamiento y estilo. Además yo creo que nadie te puede enseñar arquitectura, es imposible ya que es un arte mas subjetivo que objetivo (eso del balance entre los dos me parece absurdo). Sólo se te pueden dar las herramientas y de esta manera uno mismo forja su propia arquitectura.

Al final del día para mí un arquitecto es un artista, el hedonista adicto a la emoción de experimentar y de saborear las expresiones de las personas cuando le dicen loco, enfermo o le lanzan un ¿en qué estaba pensando?. Si te dicen que un arquitecto tiene que ser un santo, yo digo que sea un diablo, si te dicen que sea alguien humilde, yo digo que sea un sublime visionario sin miedo de expresar su grandilocuencia y de olvidar sus límites físicos.

Mi Cuarto

Antes de comenzar un diseño hay que pensar en qué es lo que uno debe realizar. Un arquitecto es alguien que hace realidad los sueños de sus clientes, antes de saber cómo va a ser un diseño se medita sobre cuál es el sueño.

Actualmente comparto mi cuarto con mi hermano y es algo que no me gusta. A continuación pongo las ideas que se me vienen a la mente cuando pienso en un cuarto ideal para mi:

- Espacioso y a la vez proporcionado, debe haber un área para trabajar, una social para estar con invitados y una personal
- Un baño propio asi no debo tomar turnos para usarlo
- Una ventada grande para no sentirme encarcelado
- Que sea posible tener silencio para poder relajarme, estudiar o trabajar
- Que tenga una vista agradable

El humilde constructor

¨El arquitecto es ante nada un constructor, pero también debe ser poeta y sobretodo humanista¨, éstas son las palabras de una persona humilde, la cual no cree que esta encima de los demás. Estoy hablando del gran Renzo Piano, arquitecto italiano y ganador del prestigioso premio Pritzker. Piano es antes que arquitecto un constructor con los pies en la tierra.

Estilo

Uno de los aspectos que más me atrae de renzo piano es su estilo. Él mismo dijo que un arquitecto no debe ´poner su sello´ a sus trabajos, ya que esto encarcela y le prohibe expandirse al arquitecto. Lo que Renzo Piano quiere decir con esto es que un arquitecto no debe de repetirse con su estilo, debe de tener uno eso si pero que éste vaya evolucionando y que siempre vaya cambiando. De esta manera conserva los rasgos del estilo pero el proyecto es otro.


Foto: New York Times Building, Nueva York

Para describir su estilo, la palabra tecnológico puede ser útil. Piano usa bastante elementos con transparencia lo que le da a sus edificios un aspecto futurista y crea una sensación de espacio abierto en el estilo de Mies Van der Rohe. Un buen ejemplo de ésta característica puede ser el edificio del New York Times en Nueva York. La fachada del megalítico edificio de 52 pisos está compuesta por elementos transparentes, dándole una apariencia ligera y fresca en comparación con los edificios de su entorno. Renzo Piano, un admirador de la ciudad de Nueva York por su habilidad de adaptarse y su uso de la tecnología, eligió cristales transparentes para cubrir al edificio. De esta manera se le fue más fácil adaptarse ya que el cristal refleja el entorno, las luces y el movimiento de la ciudad. Piano describió ésta jugada como una metáfora sobre la relación de la ciudad y el periódico New York Times.

José García Bryce

En la clase de hoy tuvimos el privilegio de tener a un reconocido arquitecto peruano: José García Bryce. Fue profesor de nuestros profesores y en su entrevista nos comentó sobre 3 de sus obras más conocidas entre otras cosas.

Casas el cortijo, San Isidro
Aunque no sea su primer proyecto, sin duda fue el primer trabajo profesional que realizó. Detrás del diseño, Bryce mencionó que intencionalmente evocó la arquitectura tradicional de la costa peruana. Esto refleja su interés en la arquiectura tradicinal e historica, algo que él mismo admitió al relatarnos como solía dibujar edificios históricos. Pero Bryce nos afirma que está influenciado del pasado tanto como del presente.


Capilla San José


Construida en 1977, los clientes querían que la iglesia esté en un nivel alto. Bryce usó el clásico método de las proporciones aureas para darle dimensión y armonía al proyecto. El diseño también fue influenciado por la parte económica, Bryce nos relata que para hacer el edificio más barato hizo que el techo se apoyara en los muros portantes y usó la luz natural de tal manera de que venga atravéz de unas aberturas en la parte superior.


Foto: Diseño de la planta y vista de la iglesia

Conjunto habitacional Chabuca Granda
En éste proyecto Bryce nos enseña nuevamente su influencia histórica al diseñar un edificio en el cual hay un encuentro con lo antiguo, es decir con la arquitectura republicana del Perú. Un aspecto interesante del edificio es el patio interior. Éste se relaciona perfectamente con el edificio ya que crea un sentido de actividad en su interior debido a sus proporcines y a la manera en que están distribuidas las bancas entre otras cosas.

El futuro de la arquitectura
Entre las muchas preguntas que se le hicieron, una de ellas fue sobre el futuro de la arquitectura en el Perú. Bryce dijo que ésta recién había comenzado, el cambio está llegando desde hace poco. También nos comentó que él cree que la arquitectura de Lima no está bajo el control de los arquitectos sino que las riendas de ésta están siendo tomadas por edificios de vivienda, la economía y las obras del estado. Lo que creo que quiso decir es que muchos arquitectos actuales se rigen en favor del dinero por una parte, es decir en hacer edificios de vivienda u edificios de oficinas para venderlos o alquilar los pisos.

El Proyecto

El proyecto en la arquitectura es, según lo que entiendo, un proceso en el cual se resuelve un problema mediante el cual sale un diseño, un costo, entre otras cosas. Dentro de éste proceso se generan los planos, las maquetas, las perspectivas, vistas, detalles, etc. Según lo que he investigado el proyecto tiene ciertos pasos o objetivos los cuales se deben cumplir para realizar. Estos son:

-Observar y analizar: Aquí es donde se soluciona el problema planteado y se desenvuelve el proceso creativo.

-Planear y proyectar: Se puede decir que es en esta etapa donde nace el diseño junto con los planos y las maquetas. Aquí también se analiza si las ideas propuestas son viables, el costo interviene también.

-Construir y ejecutar: Todo lo anterior a esta etapa se vuelve tangible.

Por supuesto que en todas las etapas mencionadas la opinión del cliente influye y en especial la de la sociedad que va a alojar al resultado del proyecto. Además que los pasos descritos arriba no son 100% necesarios ya que hay bastantes personas (arquitectos o no), las cuales no ven ningún tipo de jerarquía u orden en el proyecto ya que el diseño y otros elementos son víctimas al cambio a lo largo de todo el proceso.

El diseño

Es lo que le da vida al proyecto y es uno de sus aspectos más importantes. Antes de comenzar a diseñar se deben considerar cosas como el clima, la dirección de la luz solar, el terreno y el presupuesto. Es aquí donde los 5 elementos (espacio, forma, función, contexto y estructura) juegan y arman una entidad.

Impacto social

Sería incrédulo decir que un proyecto no tiene algún impacto en la sociedad donde se ubica, la realidad es todo lo contrario. Un buen proyecto puede tener un impacto sumamente útil y puede hasta cambiar vidas. Para poder realizar un trabajo de tal impacto uno primero debe enfrentarse a su realidad, uno no debe dejar de sensibilizarse con ella ya que si se hace uno pierde la humanidad, la cual es vital para el proyecto.

Medellín fue el ejemplo usado en clase para mostrar qué tan masivo es el impacto de un proyecto en una ciudad. Lo que me pareció bien interesante fue la estrategia usada por el alcalde. El resultado del proyecto debía disminuir la delincuencia, los delitos, asesinatos entre otras cosas, el proyecto en si era crear centros donde las personas pudieran ir a aprender sin costo alguno y sin ninguna discrminación. La parte ingeniosa del plan fue que estos centros (parques-biblioteca) se instalaron en las partes más pobres de Medellín. De esta manera las personas que más necesitaban recibían, además que éstas parques-bibliotecas estaban dirigidas mas que anda a los niños.



Foto: Parques Biblioteca en Medellín

La Función

El quinto y último elemento en el que se forma la arquitectura. La función es el caracter utilitario positivo de un espacio, debe ser cómodo, humanista, proporcionado y está altamente influenciado por la cultura. En paises como Milán o Tokio el costo del metro cuadrado es mucho mayor que en el Perú, vivir es mucho más caro y tener algo como una empleada domestica es un lujo que pocos pueden pagar. Es por esto que la mayoría de los hogares en esos paises son pequeños, un solo ambiente contiene a todos.



Mal Funcionamiento

No todos los proyectos son 100% funcionales, un ejemplo de esto son los cuartos de servicio. Éstos aveces llegan a tales proporciones que se resulta muy incómodo dormir en ellos, el cliente desea agrandar ciertos espacios y para poder hace esto decide reducir el espacio de servicio o trata de mover objetos como la terma entre otras cosas a ese espacio. La función debe ser algo humanista, es decir por más que las empleadas doméstias sean algo secundario en la familia merecen un cuarto en el cual sea soportable vivir y que no sea una prisión.

El Modulor


Como en la arquitectura las medidas son algo más que fundamental, se inventó un sistema para solucionar los problemas con las dimensiones entre otras cosas. Una forma de medición llamada El Modulor fue desarrollada por el legendario arquitecto suizo-francés Le Corbusier (el cuervo en francés).

Éste sistema busca una relación matemática entre las medidas del hombre y la naturaleza, las medidas en el dibujo del modulor son específicamente para lograr una armonía en las dimensiones de un edificio hacia el hombre. Le Corbusier utilizó este sistema en casi todas sus obras, llego al extremo en que él mismo diseñó el amoblado de sus proyectos y de esta manera incrementaba la armonía.


Foto: Villa Savoye, Le Corbusier

Para ejemplificar la función en los trabajos de Le Corbusier, su proyecto la Villa Savoye nos puede ayudar. El edificio descansa sobre columnas las cuales dejan un espacio abierto en la planta baja el cual permite una circulación libre por el edificio. La fachada también está libre de elementos estructurales interiores, debido a que está soportada por las columnas y pilares, esto permite un gran espacio para acondicionar la vivienda de la manera deseada. La planta baja es interesante ya que su forma es curva y representa el ingreso de los carros al edificio. Por ultimo, tiene ventanas grandes las cuales permiten que la luz natural entre sin problemas para iluminar el interior.

La Forma sigue la función

Esto es una idea completamente errónea. La forma no tiene que seguir la función y esto es algo que todo el mundo piensa y sigue religiosamente. Los tenedores, cucharas y cuchillos son distintos a los palillos chinos, pero todos cumplen con una función: llevar comida a la boca. Éste ejemplo nos hace ver que la función y la forma pueden no caminar de la mano, la forma puede ser distinta pero a la vez puede cumplir con la función. Negar que la forma sigue la función es el núcleo de un movimiento moderno en arquitectura, el deconstructivismo. Ya he mencionado éste movimiento antes y me parece bueno hacerlo nuevamente para demostrar que la forma no tiene que seguir a la función, un edificio debe ser flexible. Ademas sería muy aburrido que todo edificio siga su función ya que se vuelve algo insípido y predecible.



Foto: Museo Judío de Berlin
Arquitecto: Daniel Libeskind

La Estructura

Es un mito que un arquitecto sólo se encargue de la fachada exterior o interior de un edificio, sólo del diseño y sólo de que se vea bien. Un arquitecto está involucrado en la estructura, en el esqueleto, del edficiio, no es que los ingenieros estrucutrales estan a cargo de todo eso. La estructura es el esqueleto de un edificio y un arquitecto debe ser capaz de usar la estructura para fortalecer o acentuar el espacio. Son dos cosas que van de la mano y se complementan.

La estructura se basa en un concepto racional. Debe haber coherencia, es decir que debe de existir una relación entre las medidas y su proporción. Hace más de mil años, cuando sólo se construia con ladrillo y había algo de conocimiento sobre el concreto, se inventó el estilo abovedado por necesidad. Para alzar iglesias megalíticas era necesario este nuevo sistema. Un perfecto ejemplo de esto es la iglesia de Notre Dame, en ella se puede apreciar un buen uso de la estructura para complementar el espacio gótico y memorable que habita dentro.


Foto: Interior de Notre Dame, se puede ver el techo abovedado creado para alzar techos altos.


Foto: Notre Dame, Paris, Francia
Nota: En la parte trasera de la edificación se ven las numerosas columnas las cuales apesar de ser sumamente importantes estructuralmente, acentúan el estilo gótico estéticamente.

Santiago Calatrava

Un gran ejemplo de esta relación espacio-estructura la hace el gran Santiago Calatrava, un arquitecto, escultor e ingeniero estructural español el cual es considerado parte de la élite moderna de diseñadores. Calatrava, siendo un diseñador binario, es capaz de usar su conocimiento del diseño con el estructural para crear cosas impresionantes que le han hecho un nombre. Un excelente ejemplo de su dominio de ambos mundos es el Turning Toros. Un edificio de 54, basado en una escultura de Calatrava, el cual va girando mientras crece. Casa piso gira un poco, de esta manera al unirse todos los pisos se crea el efecto deseado.


Foto: Turning Torso, Malmö, Suecia

Renzo Piano y Richard Rogers

Ambos gigantes de la arquitectura y ganadores del premio Pritzker. Juntos diseñaron el Centro Georges Pompidou en Paris. Esta estructura es sumamente interesante ya que es estética y a su vez funcional. Como el espacio interior iba a ser usado para exposiciones de arte, Piano y Rogers decidieron hacer una especie de carpa de acero, en la cual es espacio no era algo fijo sino algo moldeable. De esta manera el espacio se adecua a cualquier exposición futura.



Foto: Centro Georges Pompidou, Paris, Francia

Félix Candela

Fue un arquitecto e ingeniero mexicano, el cual contribuyó en gran parte a la estructura al desarrollar edificios usando caparazones delgados hechos de concreto reforzado. Sus obras tienen un aire del estilo de Calatrava, pero Candela le precede. Su proyecto, L'Oceanogràfic, demuestra su inovación en el área de la estructura. La obra se forma usando delgadas curvas para darle una apariencia natural. L'Oceanogràfic reproduce distintos ecosistemas marinos, su lago sirve como puente entre estos mundos.


Foto: L'Oceanogràfic

Fuentes
http://en.wikipedia.org/wiki/F%C3%A9lix_Candela

Frank Gehry

Nació como Ephraim Owen Goldberg, pero es mundialmente conocido por el nombre de Frank Gehry. Es un arquitecto Canadiense, ganador del premio Pritzker, el cual ha usado sus obras subjetivas para convertirse en un ícono de la arquitectura.

Estilo

El estilo de Gehry es sumamente subjetivo, sus trabajos parecen salidos de un sueño o de una película de ciencia ficción y a la primera vista parecen irreales. El mismo Gehry dice que sus ideas vienen de imágenes como cuadros o el movimiento de las velas en un barco (una imagen descrita por uno de sus clientes). En el video que vimos en clase, Sketches of Frank Ghery, dirigido por su gran amigo Sydney Pollack, hablan sobre cómo a Gehry se le alienaba en el mundo de la arquitectura. Los demas arquitectos no se tomaban en serio sus trabajos, es por esto que comenzó a juntarse con personas del mundo del arte. Según él, se sintió más aceptado y más cómodo, Gehry no era un arquitecto sino un artista.



Fotos: Edificio IAC
Nota: Para este proyecto Gehry se inspiró en un barco con velas el cual su cliente describió como un sueño.

Al comenzar su carrera Gehry se encontró con un mundo comercial el cual no entendía sus obras, sin embargo decidió seguir su propio camino al ser fiel a su estilo y no al conformarse para conseguir trabajo. Según él, su estilo nació cuando asistió a una charla de arquitectura en la cual mencionaron al arquitecto finlandés Alvar Aalto. Inmediatamente Gehry se enamoró de sus obras y buscó formar un estilo propio el cual se viera influenciado por los trabajos de Aalto.


Foto: Finlandia Hall, Helsinki Finlandia
Arquitecto: Alvar Aalto
Nota: Fue el estilo de Aalto el que influenció a Gehry en el suyo

El estilo de Gehry puede ser clasificado como deconstructivista. Muchos arquitectos conocidos caen en este género, personajes como Zaha Hadid y Rem Koolhaas para nombrar algunos. El deconstructivismo es un estilo el cual desacuerda con la idea de que la forma sigue a la función. Se juega con la idea de la fragmentación y se evita el uso de un pensamiento rectilíneo, se distorciona ciertos elementos del diseño y se manipula la superficie del objeto para lograr un producto inusual. Al deconstructivismo se le puede ver como caos controlado.


Foto: Experience Music Project, Seattle, Washington
Nota: Aquí se aprecia el estilo deconstructivista de Gehry, usa formas inusuales e experimenta con formas y curvas.

Critisimo

Por mas que las obras de Gehry sean sorprendentes y conocidas internacionalmente, hay ciertos aspectos negativos en ellas, la mayoría se enfoca en el diseño. Muchos arquitectos funcionalistas dicen que Gehry desperdicia material en hacer formas sin ningún uso, es decir que algunas partes de sus obras no tienen función en absoluto. Personalmente estoy en desacuerdo con esto, ya que en el estilo de Frank Gehry es necesario estas formas y gasto de material ya que refuerzan la parte subjetiva de su estilo. ¿Cómo alguien puede armar un sueño a la mitad? Sin estos derroches la obra de Gehry sería insípida y parcial.

Otro problema de los diseños son que roban mucho la atención, esto se aplica para cosas como museos. Hay arquitectos que opinan que si vas a hacer un museo, éste no debe acaparar toda la atención, es decir no debe menoscabar las obras que lleva dentro. También estoy en desacuerdo con esto. ¿Porqué alguien va a contratar a Frank Gehry para hacer un museo que no resalte o uno que sea simple? Otras críticas hablan de que las obras de Gehry no encajan en su alrededor (Algo absurdo ya que la gracia de las obras de Gehry es uqe resalten y parezcan ajenas, como algo cósmico u onírico) y que no están diseñadas para el clima del lugar.


Fuentes
http://en.wikipedia.org/wiki/Frank_Gehry
http://en.wikipedia.org/wiki/Deconstructivism
http://en.wikipedia.org/wiki/Alvar_Aalto

El Centenario

Su nombre completo es Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho, nació en 1907 y es concido mundialmente como Oscar Niemeyer, un arquitecto brazilero centenario y revolucionario. Con 102 años de edad, Niemeyer es considerado un pionero de la arquitectura con concreto reforzado y fue este elemento constructivo el que le permitió explorar las posibilidades de romper todo lo recto y cuadriculado para enfocarse en lo estético: Las curvas. Son ellas las que embellezen sus obras y forjan su estilo.


La forma


Foto: Museo de Arte Contemporáneo de Niterói, Río de Janeiro, Brasil

La forma de las obras de Niemeyer es algo que siempre ha resaltado, apesar de su aspecto inusual e inovador, son subjetividad pura. En las palabras del mismo Niemeyer:

No es el ángulo recto que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre e sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país

En el video que vimos en clase, él explica que las curvas son algo bello ya que son como una mujer. El cuerpo de una mujer es atractivo debido a ellas, son las curvas las que definen la sensualidad y la belleza, Niemeyer logró entender esto y lo aplicó a sus obras.

En una parte del video, Nieyemer explica cómo al ver las nubes se imaginaba distintas edificaciones e infinitas formas que iban apareciendo. Dice que la arquitectura es algo onírico y sin reglas o límites. En la arquitectura no existe lo antiguo ni lo moderno, sino lo bueno y lo malo. Esto nos dice que las edificaciones deben ser atemporales, deben existir desde siempre o aparentarlo y a la misma vez deben ser atractivas.

La situación


Foto: Catedral de Brasilia

La historia de Oscar Niemeyer nos enseña que la situación en un país influye altamente a la arquitectura, esto puede ser en el diseño o en el motivo. Niemeyer era miembro del Partido Comunista de Brasil y siendo un comunista muy entusiasta siempre se preocupaba por su pueblo y tenía en cuenta que existía una sensibilidad social.

En el video de clase Nieyemer menciona que siempre soñó con ver una America Latina unida, es por esto que tomó una desición al volverse comunista y en vincularse con muchos pensadores socialistas al mudarse a Francia durante la dictadura militar en Brasil. El arquitecto brasilero quiso darle a su país algo único en el mundo, usó su arquitectura como un medio para elevar a Brasil de los demás países. Ésto nos demuestra que la forma en la arquitectura esta altamente influenciada por la cultura y el sentimiento. Otro ejemplo que demuestra el altruismo social de Niemeyer es el Memorial da America Latina, un proyecto de Niemeyer en el cual se exponen trabajos latinoamericanos y promueve eventos.


Foto: La Mano, escultura de Oscar Nieyemer
Nota: Representando la sangre está en rojo el mapa de Latinoamérica. Esta escultura es un mensaje de libertad a un continente oprimido por la colonización y en busca de una identidad y una emancipación.

En 1956 el urbanista Lúcio Costa escoge a Niemeyer (Gracias a una propuesta del presidente en ese entonces, Juscelino Kubitschek) para trabajar en la nueva capital de Brasil. Niemeyer se dedicó a la parte arquitectónica mientras que Costa diseñó el plan urbano. Entre los edificios diseñados por Niemeyer se encuentra el Palacio de Alvorada, el Congreso Nacional, el Palacio de Planalto, entre otros. Como Brasilia era un llano plano y sin montañas o rocas que le dieran paisaje, era la arquitectura serpentina de Niemeyer la que se lo daba con mucha honra.


Foto: Palacio de Alvorada
Nota: Las columnas tienen un diseño anormal con un cimiento muy delgado

Ya que la zona en la que Brasilia fue construida era una zona no sísmica, Niemeyer pudo expresarse sin ningún problema ya que no se le limitaba con ningun problema estructural o antisísmico. Es por esto que en algunos edificios de Brasilia las columnas son sumamente delgadas e irreales.


Fuentes:
http://www.arqhys.com/articulos/arquitectura-forma.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Memorial_da_America_Latina
http://es.wikipedia.org/wiki/Oscar_Niemeyer

El Guggenheim

Una obra que le costo 16 años, 700 bocetos y 6 diseños diferentes al legendario Frank Lloyd Wright. El museo inauguró el 21 de octubre de 1959, sólo seis meses antes de que Wright muriera. Se le considera una de sus obras maestras y un ícono cultural. Éste edificio es un buen ejemplo de como la perfección demora y de como una idea puede ir evolucionando hasta alcanzar su auge creativo y funcional.

Una de sus características más llamativas es su volumen en forma de espiral. Éste, apesar de ser modernista e impactante para la época, es muy funcional a su vez ya que apesar de servir como una especie de escalera para elevarse dentro del edificio, sirve como un pasaje. El recorrido del museo lo crea éste volumen, al ir subiendo uno va avanzando en el recorrido.


Foto: Interior de la espiral

El Territorio

¿Qué es el territorio?

El territorio es el lugar donde se va a situar un proyecto, tiene características determinadas. Este ambiente debe ser respetado por el proyecto, de ninguna manera debe de ser degradado, modificado negativamente y mucho menos ser destruido. Un buen arquitecto es alguien que a pesar de respetar el ambiente donde trabaja logra armonizar su idea con él, es alguien que hace funcionar su idea en el terreno dado. A esta relación entre el mundo habitado y la naturaleza se le denomina arquitectura orgánica, es la naturaleza la que inspira el diseño y es el diseño el que crece a partir de la naturaleza.

La casa de las Cascadas

Un buen ejemplo de este concepto sería la Casa de las Cascadas de Frank Lloyd Wright. La leyenda dice que el legendario arquitecto armó el proyecto en un par de horas, sin embargo no es que lo haya improvisado en el mismo momento. Todo comenzó cuando Frank Lloyd Wright llevó a sus aprendices a tomar medidas del terreno donde se iba a ubicar la casa del empresario Edgar Kaufmann, las medidas fueron sumamente minuciosas y precisas. Después de 6 meses de haber medido el terreno, Kaufmann, el cual se encontraba a sólo 2 horas de la oficina de Wright, solicitó un avance del proyecto. Wright juntó a su equipo y en esta estrecha cantidad de tiempo diseñó lo que ahora es considerada como una de sus obras cumbres.

Muchas personas pensarán que Frank Lloyd Wright hizo el trabajo a ultimo momento y que no meditó nada antes de lanzarse a diseñar. La verdad es que en esos 6 meses en los que aparentemente no se hizo nada, el arquitecto se los pasó analizando y entendiendo el terreno. De esta manera el resultado fue una casa que no solo armoniza y encaja con su entorno, sino que parece como si perteneciera a él, como si siempre hubiera existido.


Foto: Casa de las Cascadas, Pennsylvania, Estados Unidos
Arquitecto: Frank Lloyd Wright

Una intuición de las cosas

Peter Zumthor

Arquitecto suizo del cual vimos un video de su proyecto de las Termas de Vals. Éste proyecto también muestra cómo el terreno debe de armonizar con el proyecto sin ser perturbado de alguna manera.

A lo largo del video Peter Zumthor nos explica de cómo él llegó a diseñar estas termas. Dice que buscó respetar el terreno y para hacer esto abrió la montaña e integró el edificio con ella. El efecto creado hace parecer como si las Termas de Vals fueran parte de la montaña.

Zumthor de ahi nos explica que la arquitectura es algo que nos da libertad y es algo que cuando uno lo ve piensa que siempre ha estado y que nunca ha sido creado, esto es gracias a la relación entre terreno y diseño. El interior de las termas emite una sensación de paz y es casi como un templo donde uno va a meditar y a relajarse. Para no estropear la sensación casi onírica de su proyecto, Zumthor decidió no colocar relojes para ´detener´ el tiempo. Eventualmente fue persuadido para colocarlos, sin embargo sólo puso 2 pequeños y así se mantiene el efecto de sueño.


Foto: Interior de las Termas de Vals

El techo de grass y las pareces de piedra las cuales parecen ser capaz de tierra de la cual se ha escavado para encontrar esta edificación, son las cosas que le dan vida al proyecto y la hacen fusionarse con su alrededor.




Fotos: Termas de Vals, Vals, Suiza
Arquitecto: Peter Zumthor

De La Medida De Las Ideas

En la clase de hoy discutimos el tema del espacio y nos dieron un fragmento de texto de Alberto Campo Baeza. En éste se discute la idea de espacio y de las medidas de estos, qué son y cómo se perciben. También hablamos sobre Mies van de Rohe y de como él revolucionó la idea de espacio con su ¨menos es más¨.

¿Qué es un espacio?

El diccionario define espacio como ¨Extensión que contiene toda la materia existente¨. Podríamos decir entonces que el espacio es lo que le sigue a la presencia de la materia, lo que la materia hace posible. Para crear un espacio es necesario dominar la luz y la gravedad ya que son con éstas cosas con las que la materia lucha y juega. Una iluminación es capaz de cambiar nuestra percepción de un lugar, el espacio cambia y se entiende con la luz.

También el tiempo influye en la creación de espacios. En distintas épocas del año la iluminación cambia y el espacio cambia con ella. Es por eso que ¨la luz construye el tiempo¨. Para dominar las fuerzas que construyen un espacio, se necesitan las medidas.


Las medidas de las ideas

Alberto Campo Baeza nos dice que las medidas son más que esenciales en la creación de espacios, ya que éstos deben estar en relación con las dimensiones del hombre. Por ende si un espacio está fuera de proporción para un hombre, ¿de qué serviría éste?. Para ilustrar el tema de las medidas, el autor del texto las compara con la música emitida por un violín. Si ésta está muy lejos, apenas vamos a poder percibirla y si está muy cerca podemos terminar siendo golpeados por el arco del violín. Es el balance entre la distancia y la potencia lo que hace que disfrutemos tranquilamente de la música del violín.

Siempre habrán ideas que funcionen con ciertas dimensiones y que se vean desastrosas con otras. Es igual con la luz, algunas medidas harán que un espacio se vea bien iluminado y proporcionado mientras que otras harán que éste se vea exsesivo y poco funcional.

Más adelante en el texto, Campo Baeza nos cuenta sobre una anéctoca casi legendaria de Mies van der Rohe. Dice ésta que Mies van der Rohe recibió una queja sobre su alumno, el cual decía que las medidas no tienen porqué ser tan precisas. Como respuesta el arquitecto le dijo al estudiante que su Casa Farnsworth podía entrar perfectamente por el óculo del Panteón Romano. En un acto casi surreal e impactante para todos los presentes, Mies van de Rohe hizo que la Casa Farnsworth pasara por el óculo con espacio de sobra. De esta manera demostró a su estudiante qué tan importantes son las medidas.

Ludwig Mies van der Rohe

Es un legendario arquitecto alemán y diseñador de muebles conocido por su arquitectura revolucionaria y su intensión por crear un nuevo lenguaje estético, el cual reflejara una nueva era. Mies van der Rohe buscaba el minimalismo estructural en sus obras y para hacer esto ocultaba las soluciones técnicas como los elementos estructurales. Para él, era el espacio el protagonista del proyecto y de esta manera evitaba que las personas se distraigan de lo verdadero. Sin Mies van der Rohe ninguna de las ciudades de hoy se verian como son, lo que él hacia en 1920 se ve futuristico hasta el día de hoy.

Un ejemplo de su obra es el Pabellón Alemán, el cual oculta los detalles constructivos como vigas o columas y logra usar elementos que son parte del espacio interior a la misma vez que del exterior. Es aquí donde las medidas juegan un papel importante en resaltar lo verdadero de lo demás. Todo el Pabellón Alemán está resuelto de tal manera que la estrucutra es mínima y oculta, sin medidas exactas esto jamás hubiera sido posible. Mies van der Rohe sabía que lo verdadero era la idea, el espacio en si, y no el esqueleto que lo sostenía y lo hacía posible. Otro ejemplo y posiblemente su obra más grandiosa, es el Edificio Seagram, el cual hizo en colaboración con el gran Philip Johnson. Este edificio ilustra el tema de ¨Menos es más¨, siendo simple y representando el mundo industrial contemporáneo.



Foto: Pabellón Alemán, Barcelona, España



Foto: Edificio Seagram, Park Avenue, Nueva York



Como diseñador de muebles, Mies van der Rohe también destacó. Dos ejemplos de su trabajo en esta área sería la Brno Chair y la Tugendhat Chair. Ambas sillas demuestran un diseño inovador e inteligente para usar el mínimo de materiales posible.

Sin embargo, por mas que Mies van de Rohe le haya inventado una nueva cara a la arquitectura, ignoraba una de las cosas más importantes de ella. Según el documental de la BBC, Visions Of Space, Mies van de Rohe podía pasarse días tratando de averiguar cómo ocultar los elementos estrucurales y por eso lo me ponía menos importancia a la funcionalidad del edificio y a los deseos de las personas que iban a usarlo.


Foto: Brno Chair

Las Nuevas Fronteras De La Arquitectura

La lectura que nos dieron en clase era un fragmento del libro Las Nuevas Fronteras de la Arquitectura, escrito por Oscar Newman. El texto habla sobre el planteamiento de los diseños en la arquitectura. Éstos en general comienzan como una solución directa al problema en vez de como una comprensión más profunda de él. El diseño es algo que debería irse desarrollando a base de la percatación del problema y no como algo de instinto y sin relación, es todo un proceso creativo.

Para ilustrar este tema, el Oscar Newman utiliza como ejemplo a las escuelas. Éstas son vistas como un conjunto de paredes, como algo físico. Las escuelas son lugares de aprendizaje en su escencia más primitiva, y son éstas las escencias e ideas (las primitivas, las más básicas) las que un arquitecto debe usar para afrontar un nuevo proyecto en vez de lanzarse con su instinto. Si uno se desvía de lo básico, el proyecto se vuelve algo que no cumple con lo que debería y esto es algo que pasa hoy en día. Hay muchos edificios que ignoran su objetivo principal y se desvían, si estos problemas se eliminan entonces tendríamos un mejor sentido del urbanismo.

Otro tema en el texto es el de la luz, la cual es capaz de cambiar nuestra percepción del espacio en el que estamos. La luz le da vida y forma a los espacios arquitectónicos, ésta va cambiando a mediado que pasa el tiempo con las estaciones y el clima, entre otras cosas.

En conclusión el texto habla de como el arquitecto moderno ya ido enfatizando cada vez más al diseño y ha ido opacando la funcionalidad de la estructura. Al final el diseño es la imagen, es la parte tangible del proyecto. Es lo funcional lo que hace al proyecto y no su imagen exterior.

¿Qué es la vocación?

Segun el diccionario, vocación es una inclinación a cualquier estado, profesión o carrera. Entonces mi vocación es la de arquitecto, ya que arquitectura es la carrera que estudio. ¿Por qué arquitectura? Desde niño siempre quise ser arquitecto, puede ser porque me gustaba armar cosas con lego o diseñar. Sinceramente creo que la principal razón fue por mi papá, el cual es arquitecto. Desde que tengo memoria él me llevaba a su oficina, donde podía ver todos los planos y maquetas de sus trabajos. Siempre me gustó ver como se pasaba de diseñar algo en un pequeño cuaderno a construirlo. Eso fue algo que se me quedó grabado, el hecho de poder diseñar algo en un papel para luego verlo hecho realidad.

De la separata que nos dieron en clase hay 20 requerimientos que uno debe tener para ser arquitecto. De estos 20 voy a nombrar los que me parecen los mas importantes para la profesión y para mi:

- Obsesión por el detalle: Si un arquitecto ignora detalles tales como acabados o imperfecciones en la estructurar u otras cosas, el proyecto puede perder su fuerza e identidad. Un pequeño detalle es el que hace una gran diferencia y si desarrollamos una minuciosidad podemos llegar a tener proyectos perfectos e impresionantes. Los espacios poéticos que hacía Kahn no se hubieran logrado sin su atención al detalle y mucho menos la Sagrada Familia de Gaudi, el cual esta plagado de pequeños detalles que hacen de la edificación algo trascendente.


Foto: Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, Barcelona, España
Arquitecto: Antoni Gaudi

- Capacidad de nutrirse de otras disciplinas: ¿Que mejor manera hay para aprender que la de analizar obras que ya existen o de leer los libros de los arquitectos mas importantes del presente? Uno debe aprender de todo lo que tiene alrededor y de esa manera puede hacer su propio estilo, usando las cosas que mas le llaman la atención y le gustan. Nutriendose de otras disciplinas es lo que forma la influencia, y es ésta la que nos da ganas de diseñar y construir.

- Imaginación: Un arquitecto sin imaginación no es nada mas que un ingeniero. ¿Por qué hacer una casa de una forma insípida cuando uno puede diseñar algo que rompa el estereotipo de una casa? La base del diseño es la imaginación y es de ésta de donde salen las cosas mas esotéricas y fuera de este mundo. Un diseñador como el arquitecto debe ser capaz de utilizar su imaginación como una fuente infinita de ideas.

- Buen gusto y sutileza: En mi opinión un arquitecto debe diseñar cosas elegantes, y lo elegante es tener buen gusto. ¿Qué es el buen gusto? Es lo que nos hace sentir cómodos mirando un trabajo, es lo que encaja pero a la vez sobresale.

Foto: Torre de telecomunicaciones de Montjuïc, Barcelona, España
Arquitecto: Santiago Calatrava

Mi Arquitecto

En la clase de hoy vimos una película titulada "Mi Arquitecto", la cual era un documental sobre la vida del reconocido arquitecto Louis Kahn y su extraña e irónica muerte. Éste largometraje es muy curioso, en especial por que lo dirige el hijo de Kahn, el cual había sido una especie de hijo secreto del cual nunca se habló.

El documental me gustó bastante, descubrí muchas cosas sobre la vida de Louis Kahn, del cual no sabía casi nada para ser sincero. La mayor parte del video se enfoca en la parte personal del arquitecto, sin embargo uno de los temas relacionados con la arquitectura fue el estilo de Kahn. Él no fue reconocido hasta tener más de 50 años, en realidad fue por esa edad en que forjó su estilo como arquitecto. Este estilo Kahn lo describió como algo moderno pero con una gran influencia de ruinas antiguas como las pirámides o las edificaciones romanas entre otras cosas. Sus obras tienen una apariencia pesada y megalítica que relfejan esto. Otra faceta de su estilo es su sensibilidad poética en cuanto a crear espacios. Un ejemplo sería el paisaje en concreto del Instituto Salk, una obra que describe perfectamente el estilo de Louis Kahn.

Foto: Instituto Salk, La Jolla, California

Otro aspecto del documental que me gustó fue cuando hablaron de que a Kahn le gustaba resaltar las cosas espontáneas o los errores en vez de cubrirlos. A él le gustaba ponerle más énfasis en las cosas que surgen en el momento y a los defectos de los materiales, como el concreto sin pulir. Kahn había tenido un accidente a los 3años, el cual lo dejó gravemente quemado y cicatrizado en la manos y el rostro. El concreto sin pulir tenía un parecido a su rostro calcinado, ésta puede ser una de las razones por las cuales él lo dejaba sin pulir y con una apariencia cruda. Para mi, Kahn tenía una relación personal con el material que usaba y esto se puede verificar con la famosa charla que tuvo con un ladrillo. En las palabras de Kahn, un arquitecto debe "honrar el material que usa". Este aspecto del documental me recordó a la charla sobre la subjetividad en la arquitectura, sobre como lo personal sirve para crear diseños. En el tema de la objetividad hay varias partes en el documental donde se menciona como los diseños de Kahn aprovechaban la luz natural para iluminar un espacio.

Louis Kahn era una persona que manejaba 3 vidas a la vez. Él tenía 3 familias con 3 mujeres distintas y en cada familia tenía hijos e hijas. Kahn es llamado nómada en el documental por el hecho de que nunca se establecía en un solo lugar, viajaba constantemente yendo de familia en familia o viajaba por su trabajo. Me parecio curioso el hecho que Kahn haya muerto en una estación de trenes, como si nunca hubiera encontrado un lugar donde pudiera estar cómodo y en paz.