viernes, 25 de junio de 2010

¿Quién le teme al Bauhaus feróz?

Como una de las ultimas entradas que voy a hacer a mi blog, me gustaría escribir sobre las ideas y pensamientos que tengo acerca de lo que nos han enseñado en este curso. Ahora estoy al tanto de que estoy en tercer ciclo y de que aún soy un ignorante en el vasto mundo de la arquitectura, pero me gustaría expresar mis opiniones por mas erróneas e irreverentes que sean.

El humilde pobre

Una de las cosas que me disgusta es que nos hagan ver la carrera de un arquitecto como algo humilde y altruista y que un arquitecto debe tener estas cualidades y no debe hacerse el ´creido´ o el ´sobrado´. La verdad que yo veo al arquitecto como una especie de estrella de rock, alguien que no tiene miedo de romper esquemas ni de experimentar. Bueno pero nos dicen que ¨ya hay muchos de esos¨ o que no debemos ser arquitectos que tienen su espacio de trabajo alejado del de sus empleados, entre otras cosas. Si alguien es grande, famoso y exitoso ¿Por qué no puede disfrutarlo? Me he dado cuenta de que hay muchos arquitectos que tienen la facilidad de criticar a los que tienen fama y que al parecer se alienan en su mundo con éxito y dinero, la facilidad de decir estas cosas viene cuando uno aún no ha experimentado el éxito.

Ahora no digo que ser humilde, altruista, bonachón, entre otras cualidades benévolas, sea malo, simplemente pienso que el estilo y la forma de ser de uno no puede ser reprogramada para ´encajar´ en el molde que nos están vendiendo. Para ser sincero yo no soy 100% humilde y mucho menos altruista, es más, aveces me considero egocentrista y no tengo verguenza en decir que yo me imagino en mi futuro como un arquitecto famoso, con dinero y excéntrico. Me molesta un poco que me digan que mi imagen del futuro de mi carrera es errónea.

La abstracción esotérica





Fotos: Casa Pachacamac
Arquitecto: Luis Longhi
Nota: De éste proyecto nace un trabajo en taller 2 el cual consiste en enterrar piedras y cavar tuneles para alumbrarlas y darles aire, esto jamás se hubiera podido lograr en un taller objetivo y cuadriculado


Algo que me gusta mucho del taller en el que estoy (Taller 2)es lo que mi profesor, Luis Longhi, dice: Que todos los demás talleres deberían ser más y más abstractos y que si hay algo te gusta y te preguntan ¿Por qué? y tu respondes ¨porque si¨ entonces está bien, a diferencia de lo que nos han dicho en éste curso. Yo creo que en su forma más primitiva la arquitectura y el arte se basan en el buen gusto y eso es algo que nadie te enseña.




Fotos: Museo Kunsthaus Graz
Nota: Hecho por el ex miembro de Archigram, Peter Cook, éste museo amorfo nos hace ver como rompiendo esquemas se hace algo brillante y estéticamente superior.


Me hubiera gustado que en Introducción a la Arquitectura nos hubieran hablado sobre el grupo de arquitectos vanguardistas Archigram. Éste grupo se especializaba en hacer proyectos hipotéticos, se divertían inventándo cosas imposibles. Entre sus obras hay ciudades que se caminan, otras que usan a los seres humanos como combustible (y éstos lo disfrutan) y ciudades instantáneas. También hubiera sido interesante haber estudiado a Rem Koolhaas y su libro Mutaciones.


Foto: Walking City, Archigram


Foto: Biblioteca Central de Seattle, Rem Koolhaas

Es cuestión de buen gusto


Foto: Guggenheim de Nueva York

Voy a usar como ejemplo el Museo Guggenheim de Nueva York de Frank Lloyd Wright. Hay personas que babean por este pedazo de concreto, dicen que el legendario arquitecto que lo construyó es un genio (y no digo que no lo sea) y que la rampa y la forma y esto y el otro. Pero a mi sinceramente, por más que sea o no funcional, por más que haya roto esquemas, me desagrada su forma de exprimidor de naranjas ¿Por qué? Porque me parece feo y no es algo que al verlo me traiga una sensación especial, a diferencia del Guggenheim de Frank Ghery, el cual me encanta porque si y me parece mucho mejor porque si. La única razón por la cual a uno le gusta una obra arquitectónica o una cosa en particular es porque ésta cosa le produce una sensación agradable.


Foto: Museo Guggenheim en Bilbao


Un estudiante de arquitectura siempre debe questionar lo que le enseñan y nunca debe volverse la sombra de su profesor, ésta es la única manera en la que va a formar su propio pensamiento y estilo. Además yo creo que nadie te puede enseñar arquitectura, es imposible ya que es un arte mas subjetivo que objetivo (eso del balance entre los dos me parece absurdo). Sólo se te pueden dar las herramientas y de esta manera uno mismo forja su propia arquitectura.

Al final del día para mí un arquitecto es un artista, el hedonista adicto a la emoción de experimentar y de saborear las expresiones de las personas cuando le dicen loco, enfermo o le lanzan un ¿en qué estaba pensando?. Si te dicen que un arquitecto tiene que ser un santo, yo digo que sea un diablo, si te dicen que sea alguien humilde, yo digo que sea un sublime visionario sin miedo de expresar su grandilocuencia y de olvidar sus límites físicos.

viernes, 11 de junio de 2010

Mi Cuarto

Antes de comenzar un diseño hay que pensar en qué es lo que uno debe realizar. Un arquitecto es alguien que hace realidad los sueños de sus clientes, antes de saber cómo va a ser un diseño se medita sobre cuál es el sueño.

Actualmente comparto mi cuarto con mi hermano y es algo que no me gusta. A continuación pongo las ideas que se me vienen a la mente cuando pienso en un cuarto ideal para mi:

- Espacioso y a la vez proporcionado, debe haber un área para trabajar, una social para estar con invitados y una personal
- Un baño propio asi no debo tomar turnos para usarlo
- Una ventada grande para no sentirme encarcelado
- Que sea posible tener silencio para poder relajarme, estudiar o trabajar
- Que tenga una vista agradable

martes, 1 de junio de 2010

El humilde constructor



¨El arquitecto es ante nada un constructor, pero también debe ser poeta y sobretodo humanista¨, éstas son las palabras de una persona humilde, la cual no cree que esta encima de los demás. Estoy hablando del gran Renzo Piano, arquitecto italiano y ganador del prestigioso premio Pritzker. Piano es antes que arquitecto un constructor con los pies en la tierra.

Estilo

Uno de los aspectos que más me atrae de renzo piano es su estilo. Él mismo dijo que un arquitecto no debe ´poner su sello´ a sus trabajos, ya que esto encarcela y le prohibe expandirse al arquitecto. Lo que Renzo Piano quiere decir con esto es que un arquitecto no debe de repetirse con su estilo, debe de tener uno eso si pero que éste vaya evolucionando y que siempre vaya cambiando. De esta manera conserva los rasgos del estilo pero el proyecto es otro.


Foto: New York Times Building, Nueva York

Para describir su estilo, la palabra tecnológico puede ser útil. Piano usa bastante elementos con transparencia lo que le da a sus edificios un aspecto futurista y crea una sensación de espacio abierto en el estilo de Mies Van der Rohe. Un buen ejemplo de ésta característica puede ser el edificio del New York Times en Nueva York. La fachada del megalítico edificio de 52 pisos está compuesta por elementos transparentes, dándole una apariencia ligera y fresca en comparación con los edificios de su entorno. Renzo Piano, un admirador de la ciudad de Nueva York por su habilidad de adaptarse y su uso de la tecnología, eligió cristales transparentes para cubrir al edificio. De esta manera se le fue más fácil adaptarse ya que el cristal refleja el entorno, las luces y el movimiento de la ciudad. Piano describió ésta jugada como una metáfora sobre la relación de la ciudad y el periódico New York Times.

viernes, 28 de mayo de 2010

José García Bryce



En la clase de hoy tuvimos el privilegio de tener a un reconocido arquitecto peruano: José García Bryce. Fue profesor de nuestros profesores y en su entrevista nos comentó sobre 3 de sus obras más conocidas entre otras cosas.

Casas el cortijo, San Isidro
Aunque no sea su primer proyecto, sin duda fue el primer trabajo profesional que realizó. Detrás del diseño, Bryce mencionó que intencionalmente evocó la arquitectura tradicional de la costa peruana. Esto refleja su interés en la arquiectura tradicinal e historica, algo que él mismo admitió al relatarnos como solía dibujar edificios históricos. Pero Bryce nos afirma que está influenciado del pasado tanto como del presente.


Capilla San José


Construida en 1977, los clientes querían que la iglesia esté en un nivel alto. Bryce usó el clásico método de las proporciones aureas para darle dimensión y armonía al proyecto. El diseño también fue influenciado por la parte económica, Bryce nos relata que para hacer el edificio más barato hizo que el techo se apoyara en los muros portantes y usó la luz natural de tal manera de que venga atravéz de unas aberturas en la parte superior.


Foto: Diseño de la planta y vista de la iglesia

Conjunto habitacional Chabuca Granda
En éste proyecto Bryce nos enseña nuevamente su influencia histórica al diseñar un edificio en el cual hay un encuentro con lo antiguo, es decir con la arquitectura republicana del Perú. Un aspecto interesante del edificio es el patio interior. Éste se relaciona perfectamente con el edificio ya que crea un sentido de actividad en su interior debido a sus proporcines y a la manera en que están distribuidas las bancas entre otras cosas.

El futuro de la arquitectura
Entre las muchas preguntas que se le hicieron, una de ellas fue sobre el futuro de la arquitectura en el Perú. Bryce dijo que ésta recién había comenzado, el cambio está llegando desde hace poco. También nos comentó que él cree que la arquitectura de Lima no está bajo el control de los arquitectos sino que las riendas de ésta están siendo tomadas por edificios de vivienda, la economía y las obras del estado. Lo que creo que quiso decir es que muchos arquitectos actuales se rigen en favor del dinero por una parte, es decir en hacer edificios de vivienda u edificios de oficinas para venderlos o alquilar los pisos.

viernes, 21 de mayo de 2010

El Proyecto

El proyecto en la arquitectura es, según lo que entiendo, un proceso en el cual se resuelve un problema mediante el cual sale un diseño, un costo, entre otras cosas. Dentro de éste proceso se generan los planos, las maquetas, las perspectivas, vistas, detalles, etc. Según lo que he investigado el proyecto tiene ciertos pasos o objetivos los cuales se deben cumplir para realizar. Estos son:

-Observar y analizar: Aquí es donde se soluciona el problema planteado y se desenvuelve el proceso creativo.

-Planear y proyectar: Se puede decir que es en esta etapa donde nace el diseño junto con los planos y las maquetas. Aquí también se analiza si las ideas propuestas son viables, el costo interviene también.

-Construir y ejecutar: Todo lo anterior a esta etapa se vuelve tangible.

Por supuesto que en todas las etapas mencionadas la opinión del cliente influye y en especial la de la sociedad que va a alojar al resultado del proyecto. Además que los pasos descritos arriba no son 100% necesarios ya que hay bastantes personas (arquitectos o no), las cuales no ven ningún tipo de jerarquía u orden en el proyecto ya que el diseño y otros elementos son víctimas al cambio a lo largo de todo el proceso.

El diseño

Es lo que le da vida al proyecto y es uno de sus aspectos más importantes. Antes de comenzar a diseñar se deben considerar cosas como el clima, la dirección de la luz solar, el terreno y el presupuesto. Es aquí donde los 5 elementos (espacio, forma, función, contexto y estructura) juegan y arman una entidad.

Impacto social

Sería incrédulo decir que un proyecto no tiene algún impacto en la sociedad donde se ubica, la realidad es todo lo contrario. Un buen proyecto puede tener un impacto sumamente útil y puede hasta cambiar vidas. Para poder realizar un trabajo de tal impacto uno primero debe enfrentarse a su realidad, uno no debe dejar de sensibilizarse con ella ya que si se hace uno pierde la humanidad, la cual es vital para el proyecto.

Medellín fue el ejemplo usado en clase para mostrar qué tan masivo es el impacto de un proyecto en una ciudad. Lo que me pareció bien interesante fue la estrategia usada por el alcalde. El resultado del proyecto debía disminuir la delincuencia, los delitos, asesinatos entre otras cosas, el proyecto en si era crear centros donde las personas pudieran ir a aprender sin costo alguno y sin ninguna discrminación. La parte ingeniosa del plan fue que estos centros (parques-biblioteca) se instalaron en las partes más pobres de Medellín. De esta manera las personas que más necesitaban recibían, además que éstas parques-bibliotecas estaban dirigidas mas que anda a los niños.



Foto: Parques Biblioteca en Medellín

miércoles, 5 de mayo de 2010

La Función

El quinto y último elemento en el que se forma la arquitectura. La función es el caracter utilitario positivo de un espacio, debe ser cómodo, humanista, proporcionado y está altamente influenciado por la cultura. En paises como Milán o Tokio el costo del metro cuadrado es mucho mayor que en el Perú, vivir es mucho más caro y tener algo como una empleada domestica es un lujo que pocos pueden pagar. Es por esto que la mayoría de los hogares en esos paises son pequeños, un solo ambiente contiene a todos.



Mal Funcionamiento

No todos los proyectos son 100% funcionales, un ejemplo de esto son los cuartos de servicio. Éstos aveces llegan a tales proporciones que se resulta muy incómodo dormir en ellos, el cliente desea agrandar ciertos espacios y para poder hace esto decide reducir el espacio de servicio o trata de mover objetos como la terma entre otras cosas a ese espacio. La función debe ser algo humanista, es decir por más que las empleadas doméstias sean algo secundario en la familia merecen un cuarto en el cual sea soportable vivir y que no sea una prisión.

El Modulor



Como en la arquitectura las medidas son algo más que fundamental, se inventó un sistema para solucionar los problemas con las dimensiones entre otras cosas. Una forma de medición llamada El Modulor fue desarrollada por el legendario arquitecto suizo-francés Le Corbusier (el cuervo en francés).

Éste sistema busca una relación matemática entre las medidas del hombre y la naturaleza, las medidas en el dibujo del modulor son específicamente para lograr una armonía en las dimensiones de un edificio hacia el hombre. Le Corbusier utilizó este sistema en casi todas sus obras, llego al extremo en que él mismo diseñó el amoblado de sus proyectos y de esta manera incrementaba la armonía.


Foto: Villa Savoye, Le Corbusier

Para ejemplificar la función en los trabajos de Le Corbusier, su proyecto la Villa Savoye nos puede ayudar. El edificio descansa sobre columnas las cuales dejan un espacio abierto en la planta baja el cual permite una circulación libre por el edificio. La fachada también está libre de elementos estructurales interiores, debido a que está soportada por las columnas y pilares, esto permite un gran espacio para acondicionar la vivienda de la manera deseada. La planta baja es interesante ya que su forma es curva y representa el ingreso de los carros al edificio. Por ultimo, tiene ventanas grandes las cuales permiten que la luz natural entre sin problemas para iluminar el interior.

La Forma sigue la función

Esto es una idea completamente errónea. La forma no tiene que seguir la función y esto es algo que todo el mundo piensa y sigue religiosamente. Los tenedores, cucharas y cuchillos son distintos a los palillos chinos, pero todos cumplen con una función: llevar comida a la boca. Éste ejemplo nos hace ver que la función y la forma pueden no caminar de la mano, la forma puede ser distinta pero a la vez puede cumplir con la función. Negar que la forma sigue la función es el núcleo de un movimiento moderno en arquitectura, el deconstructivismo. Ya he mencionado éste movimiento antes y me parece bueno hacerlo nuevamente para demostrar que la forma no tiene que seguir a la función, un edificio debe ser flexible. Ademas sería muy aburrido que todo edificio siga su función ya que se vuelve algo insípido y predecible.



Foto: Museo Judío de Berlin
Arquitecto: Daniel Libeskind

miércoles, 28 de abril de 2010

La Estructura

Es un mito que un arquitecto sólo se encargue de la fachada exterior o interior de un edificio, sólo del diseño y sólo de que se vea bien. Un arquitecto está involucrado en la estructura, en el esqueleto, del edficiio, no es que los ingenieros estrucutrales estan a cargo de todo eso. La estructura es el esqueleto de un edificio y un arquitecto debe ser capaz de usar la estructura para fortalecer o acentuar el espacio. Son dos cosas que van de la mano y se complementan.

La estructura se basa en un concepto racional. Debe haber coherencia, es decir que debe de existir una relación entre las medidas y su proporción. Hace más de mil años, cuando sólo se construia con ladrillo y había algo de conocimiento sobre el concreto, se inventó el estilo abovedado por necesidad. Para alzar iglesias megalíticas era necesario este nuevo sistema. Un perfecto ejemplo de esto es la iglesia de Notre Dame, en ella se puede apreciar un buen uso de la estructura para complementar el espacio gótico y memorable que habita dentro.


Foto: Interior de Notre Dame, se puede ver el techo abovedado creado para alzar techos altos.


Foto: Notre Dame, Paris, Francia
Nota: En la parte trasera de la edificación se ven las numerosas columnas las cuales apesar de ser sumamente importantes estructuralmente, acentúan el estilo gótico estéticamente.


Santiago Calatrava

Un gran ejemplo de esta relación espacio-estructura la hace el gran Santiago Calatrava, un arquitecto, escultor e ingeniero estructural español el cual es considerado parte de la élite moderna de diseñadores. Calatrava, siendo un diseñador binario, es capaz de usar su conocimiento del diseño con el estructural para crear cosas impresionantes que le han hecho un nombre. Un excelente ejemplo de su dominio de ambos mundos es el Turning Toros. Un edificio de 54, basado en una escultura de Calatrava, el cual va girando mientras crece. Casa piso gira un poco, de esta manera al unirse todos los pisos se crea el efecto deseado.


Foto: Turning Torso, Malmö, Suecia

Renzo Piano y Richard Rogers

Ambos gigantes de la arquitectura y ganadores del premio Pritzker. Juntos diseñaron el Centro Georges Pompidou en Paris. Esta estructura es sumamente interesante ya que es estética y a su vez funcional. Como el espacio interior iba a ser usado para exposiciones de arte, Piano y Rogers decidieron hacer una especie de carpa de acero, en la cual es espacio no era algo fijo sino algo moldeable. De esta manera el espacio se adecua a cualquier exposición futura.



Foto: Centro Georges Pompidou, Paris, Francia


Félix Candela

Fue un arquitecto e ingeniero mexicano, el cual contribuyó en gran parte a la estructura al desarrollar edificios usando caparazones delgados hechos de concreto reforzado. Sus obras tienen un aire del estilo de Calatrava, pero Candela le precede. Su proyecto, L'Oceanogràfic, demuestra su inovación en el área de la estructura. La obra se forma usando delgadas curvas para darle una apariencia natural. L'Oceanogràfic reproduce distintos ecosistemas marinos, su lago sirve como puente entre estos mundos.


Foto: L'Oceanogràfic

Fuentes
http://en.wikipedia.org/wiki/F%C3%A9lix_Candela