Mi Arquitecto

En la clase de hoy vimos una película titulada "Mi Arquitecto", la cual era un documental sobre la vida del reconocido arquitecto Louis Kahn y su extraña e irónica muerte. Éste largometraje es muy curioso, en especial por que lo dirige el hijo de Kahn, el cual había sido una especie de hijo secreto del cual nunca se habló.

El documental me gustó bastante, descubrí muchas cosas sobre la vida de Louis Kahn, del cual no sabía casi nada para ser sincero. La mayor parte del video se enfoca en la parte personal del arquitecto, sin embargo uno de los temas relacionados con la arquitectura fue el estilo de Kahn. Él no fue reconocido hasta tener más de 50 años, en realidad fue por esa edad en que forjó su estilo como arquitecto. Este estilo Kahn lo describió como algo moderno pero con una gran influencia de ruinas antiguas como las pirámides o las edificaciones romanas entre otras cosas. Sus obras tienen una apariencia pesada y megalítica que relfejan esto. Otra faceta de su estilo es su sensibilidad poética en cuanto a crear espacios. Un ejemplo sería el paisaje en concreto del Instituto Salk, una obra que describe perfectamente el estilo de Louis Kahn.

Foto: Instituto Salk, La Jolla, California

Otro aspecto del documental que me gustó fue cuando hablaron de que a Kahn le gustaba resaltar las cosas espontáneas o los errores en vez de cubrirlos. A él le gustaba ponerle más énfasis en las cosas que surgen en el momento y a los defectos de los materiales, como el concreto sin pulir. Kahn había tenido un accidente a los 3años, el cual lo dejó gravemente quemado y cicatrizado en la manos y el rostro. El concreto sin pulir tenía un parecido a su rostro calcinado, ésta puede ser una de las razones por las cuales él lo dejaba sin pulir y con una apariencia cruda. Para mi, Kahn tenía una relación personal con el material que usaba y esto se puede verificar con la famosa charla que tuvo con un ladrillo. En las palabras de Kahn, un arquitecto debe "honrar el material que usa". Este aspecto del documental me recordó a la charla sobre la subjetividad en la arquitectura, sobre como lo personal sirve para crear diseños. En el tema de la objetividad hay varias partes en el documental donde se menciona como los diseños de Kahn aprovechaban la luz natural para iluminar un espacio.

Louis Kahn era una persona que manejaba 3 vidas a la vez. Él tenía 3 familias con 3 mujeres distintas y en cada familia tenía hijos e hijas. Kahn es llamado nómada en el documental por el hecho de que nunca se establecía en un solo lugar, viajaba constantemente yendo de familia en familia o viajaba por su trabajo. Me parecio curioso el hecho que Kahn haya muerto en una estación de trenes, como si nunca hubiera encontrado un lugar donde pudiera estar cómodo y en paz.

Objetividad y Subjetividad en la Arquitectura

¿Qué es la objetividad?

El diccionario de lengua de la Real Academia Española define objetivo como "Perteneciente o relativo al objeto en sí mismo, con independencia de la propia manera de pensar o de sentir". La objetividad es algo concreto podría decirse, es lo predecible. Toda cosa objetiva viene con una lógica y un orden, es algo que se crea usando la razón. Un ejemplo en arquitectura podría ser un hospital o un hotel. Ambos deben tener cierto número de habitaciones, instalaciones especiales, entre otras cosas. Un arquitecto no puede refutar estas normas que se le imponen, él debe trabajar haciendo lo que se le pide, dentro de un parámetro y no dejarse llevar por emociones. Estos límites le quitan la pasión al trabajo ya que nada es emocionante o desafiante.


Foto: Hospital Max, Nueva Delhi, India

¿Qué es la subjetividad?

Es lo opuesto a lo objetivo, lo subjetivo es relativo al sujeto y no al objeto. Aquí no se rige el diseño con límites, sino con libertad pura. La inspiración proviene de los gustos, los sueños y los recuerdos. Todo lo subjetivo es personal y estéticamente cargado, proviene de uno mismo a diferencia de lo objetivo. Un buen ejemplo sería una casa que uno diseña para uno mismo. Es algo personal y ademas uno mismo es el que toma las decisiones sobre los ambientes, colores, etc. El diseño y la vehemencia reinan en este tipo de arquitectura.


Foto: Glass House, New Canaan, Connecticut
Arquitecto: Philip Johnson


En conclusión la arquitectura debe ser un balance entre lo objetivo y lo subjetivo. Si hay más objetividad se pierde la esencia, la originalidad y la vida del proyecto. Si hay más subjetividad se pierde la credibilidad del proyecto y su funcionalidad, se vuelve algo egoísta. Un ejemplo de este balance, en mi opinión, podría ser la sala de conciertos de Disney hecha por Frank Gehry. Sobre este edificio el mismo Gehry dijo que lo principal era el sonido, ya que la función del espacio creado era para la orquesta. Es decir el se enfocó primero en el interior y lo funcional antes que en el exterior. Ese es un balance entre lo objetivo (Gehry dejó de lado su diseño exterior y se enfocó en la objetividad del espacio) y lo subjetivo (Aunque el diseño haya sido lo secundario, Gehry compara la fachada con la forma de dos velas interactuando con el viento, algo que posiblemente haya sido personal). Aquí hay un video sobre la sala de conciertos de Disney, en el cual Gehry da sus opiniones y pensamientos:

http://www.youtube.com/watch?v=Ht6lqFfhk1M

¿Qué es la arquitectura?

Se puede ver a esta carrera como una forma de arte más comercial o accesible que la pintura, la escultura o la música. Para mi la arquitectura es la creación de un espacio con sensibilidad estética el cual debe armonizar con su entorno y ser funcional para el que lo habita. Yo pienso que como todo arte, la arquitectura debe trascender, sea en físico o no. La estructura se vuelve algo efímero eventualmente y es la idea la que se mantiene viva a lo largo de los años.

Gaudí dijo una vez que la arquitectura es ¨la ordenación de la luz¨ y que el arquitecto es ¨el hombre sintético, el que es capaz de ver las cosas en conjunto antes de que estén hechas¨. Estoy muy de acuerdo con su definición ya que un proyecto es una composición física, tangible y visible, es ¨música congelada¨ como diría el filósofo alemán Arthur Schopenhauer. Antes de la construcción hay un proceso en el cual el arquitecto imagina y diseña, arma mentalmente su creación. Un arquitecto es como el director en una orquesta, alguien que dirige y juega con formas y figuras para moldear superficies y armar el espacio.

A continuación hay una foto sobre el primer trabajo que hicimos en clase, el ejercicio consistía en hacer un mapa de ideas sobre qué era la arquitectura para nosotros: